Panoramica Con Photoshop

Pinceles de Photoshop

Esta es una imagen, en la cual quite el fondo, converti la imagen en blanco y negro, y le puse pinceles de fondo, y la flor que llevo en la oreja tambien es un pincel. Utilice colores en el apartado de conversion de RGB a B&N y en los labios, hice una seleccion y lo cambie con tono/saturación

Diseño Gráfico

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar  y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Ésta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.

Hay diferentes programas para diseñar graficamente.

Los que yo conozco son los del pack Adobe Create Suite, en el cual incluyen varios programas:

Photoshop:

Se trata esencialmente de una aplicacion informatica en forma de taller de pintura y fotografia que trabaja sobre un "lienzo" y que está destinado para la edición, retoque fotográfico y pintura a base de imágenes de mapa de bits (gráficos rasterizados).

Aqui pongo algunos de mis ejemplos:

Antes    

Despúes

Antes    

Despúes

Illustrator:

Se trata esencialmente de una aplicación de creación y manipulación vectorial en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como mesa de trabajo, y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para Illustración.

Aquí expongo algunos de mis ejemplos utilizando distintas herramientas:

Esta imagen es utilizando las herramientas de buscatrazos

Rasterizada

Vectorizada

y con diferentes efectos

Como hacer un cubo de Arcilla

Explicaremos como obtener una forma tridimensional a partir de estructuras geométricas bidimensionales, cuyo caso será un cubo de 15 x 15 cm, con la utilización de arcilla.

HERRAMIENTAS:

Arcilla: es un material natural que cuando se mezcla con agua en la cantidad adecuada se convierte en una pasta plástica. Desde el punto de vista económico las arcillas son un grupo de minerales industriales con diferentes características mineralógicas y genéticas y con distintas propiedades tecnológicas y aplicaciones.

Rodillo: sirve para hacer planchas de barro.

Hilo cortador: consiste en un hilo de nylon o alambre de unos 50cm de largo anudado en sus extremos a unos trozos de madera que nos servirán para realizar el corte.

Palos de modelado: son palos preferentemente de madera muy bien pulidos con diferentes formas en los extremos, punta, redondeado, plano, etc… para texturizar.

Vaciadores: se trata de un palo de madera que en los extremos tiene unas formas de metal acabadas de diferentes maneras y en diferentes tamaños y que sirven para quitar arcilla de la pieza que estemos modelando.

Media luna: para cortar la arcilla y afinarla.

Escuadra o cartabón: para medir la placa y que tenga un ángulo lo más aproximadamente a 90º

Pincel y óxido: para darle el toque final si se desea, como colorante.

Los óxidos: se aplican con pincel y van muy bien para trabajar con sombras y claroscuros, se trabajan como las acuarelas y se utilizan con la pieza cocida o sin cocer, el acabado es mate, aunque a este tipo de trabajos se le suele añadir una capa de esmalte transparente para protegerlo del polvo.

PASO A PASO

Primero de todo, cortaremos con el hilo de nylon un buen trozo de arcilla y lo colocaremos en el rodillo mecánico encima de una tela, y lo cubriremos con otra tela para que no se quede pegado al rodillo ni la mesa. Graduaremos el rodillo para que nos lo aplane a un grosor de 1 cm y lo aplanaremos.

Antes de empezar nuestras placas, hicimos unas pruebas de textuarización, en mi caso, lo que hice fue con un punzón, ir levantando trozos de arcilla, y este es el resultado aunque no me guste demasiado.

Una vez aplanada la arcilla realizamos 6 planchas del mismo tamaño de 17 x 17 cm, ya que al meterlo en el horno, el agua se evaporizara y nos quedara aproximadamente el tamaño deseado deseado.

Una vez tengamos las 6 caras al tamaño deseado, empezaremos a juntar las caras. En primer lugar, pondremos una en el suelo, colocada horizontalmente y con un palo de modelado, le haremos unos cortes de 45º en un lado con una profundidad de unos 3 mm. Cojeremos otra cara y le aremos los mismos cortes. A las dos caras, allí donde tienen los cortes, le pondremos barbotina (compuesto de arcilla para que se peguen entre ellas) y las colocaremos alineadas al fin de que formen los 90º, es decir, un lado de una cara encima del lado de la otra.

Una vez colocadas, les aremos unos cortes por la parte de dentro, es decir, cortes que las unan. Una vez hechos estos cortes, le pondremos arcilla por la parte de dentro para que quede bien unido. Repetir este procedimiento en todas las otras caras para llevar a fin el cubo.

Una vez que tengamos todas las caras unidas, podemos observar que el cubo no mide 17 x 17 cm, si no que esta desproporcionado por el grosor de 1 cm de cada cara, por eso colocaremos en escuadra en cada lado y le cortaremos el trozo que sobra, e intentaremos darle una postura firme ya que se nos habrá desequilibrado debido su construcción.

Una vez listo, le haremos dos agujeros en las esquinas que atraviesen en el espacio vacío del interior, uno opuesto al otro, para que cuando lo metamos en el horno, el aire salga y no haya presión, por lo que podría explotar.

Ahora viene la parte de darle nuestro toque final, como darle diferentes texturas, simbología…

En mi caso, lo que hice es ponerle churros de arcilla (esta técnica consiste en hacer rollos o churros largos intentando que sean del mismo grosor), colocándolos en espiral, pegándolos muy bien ayudándonos de los palos de modelar y la barbotina; y también termine el espiral con diferentes maneras, lo continué con el vaciador, y con la parte superior del mango de un pincel, haciéndole puntos apretando hacia adentro la arcilla.

Luego, con un pincel muy fino apliqué un óxido de color rojo, y… listo para hornear.

Història de l'Art. La conversió de Sant Pau

Caravaggio empra el mateix llenguatge aparentment vulgar de la Crucifixió de Sant Pere per donar compte d'un dels més poètics miracles que ens explica el mateix Sant Pau. Caravaggio ens explica la història esmentada al punt anterior, d'una manera completament diferent, sota l'aparença del trivial fins al punt de ser tremendament criticat: en primer lloc, l'escena sembla tenir lloc, en un estable, donades les asfixiants dimensions del marc. El cavall és un perxeró robust i groller, inadequat per al jove soldat que es suposa que era Saule. L'ambient és nocturn i no el del migdia descrit en els escrits de Sant Pau. Aquests recursos, que vulgaritzen l'aparença de l'escena, són emprats amb freqüència per Caravaggio per revelar la presència divina en lo quotidià, i fins i tot pel comú. Hi ha detalls que ens indiquen la transcendència divina del que contemplem. Aquests signes de divinitat són diversos: el més subtil és el buit creat en el centre de la composició, una absència que dóna a entendre altres tipus de presència, que seria la que ha enderrocat el jove. D'altra banda tenim la llum irreal i massiva que il·lumina de ple a Saule, però no al criat. La pota immensa del cavall sembla venir damunt d’en Saulo, que està amb els braços oberts. Els ulls del noi estan tancats, però el seu rostre no expressa por, sinó que sembla estar abstret amb pensaments. Seguint aquestes claus, Caravaggio ens desvetlla magistralment la presència de la divinitat en una escena que podria ser completament quotidiana. Sent, com és, parella del quadre amb la Crucifixió de Sant Pere, les dimensions triades són iguals per a tots dos, així com el to de la composició, amb idèntics sentit claustrofòbic i gamma de colors.